Blog d'initiation à la culture jazz. Découverte de toutes les fusions et les ramifications Jazz afin d'en faciliter l'approche. Mais aussi du vrai, du pur jazz de qualité.
Mes appréciations, mes avis et mes critiques très personnelles sur toutes les facettes du Jazz.
Dans un post précédent j'avais introduit le fameux pianiste Ahmad Jamal et nous étions, avec lui, entré dans le vrai jazz. Retournons-y avec le saxophoniste Joshua Redman et son album "Wish" (1993) . Ici nous restons dans des thèmes connus et joués de façon "symathique". Toutefois, il faut savoir que Joshua a produit d'autres albums bien plus ancrés dans le post-bop et donc peut-être un peu moins faciles à l'écoute pour les plus novices en la matière !
Après un premier disque en compagnie de sidemen de sa génération, Joshua Redman embauche trois amis de son père Dewey, vétérans des studios et des tournées et leaders de leurs propres formations, qu'il emmène sur la route avant de graver le présent Wish. Un thème de Charlie Parker, un autre d'Ornette Coleman (encore un pote de papa) et pas mal de blues, histoire de s'ancrer dans la tradition ; quelques compositions du leader et de Metheny pour l'aspect moderne, quelques succès pop de Stevie Wonder ou d'Eric Clapton pour faire mode et éclectique, et voilà la recette de Redman mise en place pour une bonne décennie. Répertoire efficace et phrasé virtuose, maîtrise du son et contrôle des effets, partenaires de premier ordre : le fils Redman s'affirme ici, avec le soutien de la "machine Warner", comme le chef de file - sinon musical, du moins médiatique - des "jeunes lions" du sax ténor de la fin du XXe siècle. -- (Source Amazon-Thierry Quénum)
Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps HQ - 85mb ) en suivant ce lien
Né le 1er février 1959 à Berkeley (Californie), fils du saxophoniste Dewey Redman qui fut associé dans les années 70 aux expériences du free jazz, Joshua Redman a choisi, lui aussi, les saxophones ténor, alto et soprano avec lesquels il a, au fil des ans, affirmé sa personnalité. Influencé par John Coltrane, mais aussi par Lester Young et Charlie Parker, il a une connaissance de l'histoire du jazz qui nourrit son inspiration et lui permet d'occuper, parmi les saxophonistes contemporains, une place particulière. Il enregistre en leader depuis 1992 et ses derniers albums attestent de sa maturité et de son évolution vers une musique résolument ancrée dans le hard bop.
Sur ses 12 albums produits à ce jour (et dont j'en possède 11 !) voici quelques-uns faciles d'accès (auditivement) et qui représentent sa diversité musicale, ceci pour celui ou celle qui veut en écouter plus :
Quelques facettes de Joshua Redman en quelques videos prises en Live
En 2013 au festival Jazz in Marciac (France) - très belle interprétation de "Let It Be" des Beatles
Joshua Redman with Pat Metheny (Guitar) - Turnaround (titre 1 de l'album Wish)
North Sea Jazz Festival 2012 - Joshua Redman with the Metropole Orkest sous la direction de Vince Mendoza.
En ce début de nouvelle année, attardons-nous encore quelques moments sur celle qui vient de s'écouler.
Parmi tous les disques de jazz parus en 2013, je vais essayer de vous en proposer quelques-uns en rapport avec ce blog. C'est-à-dire, quels sont les disques jazz sortis l'année passée qui sont particulièrement remarquables et qui conviendront parfaitement à vos oreilles sensibles mais du plus en plus réceptives au jazz? Le choix ci-dessous essaye de respecter un éclectisme le plus diversifié possible dans tous les styles et genres que peut proposer le jazz.
C'est difficile, croyez-moi ! Car des sorties jazz, il y en eu des centaines;et le moins aisé c' est d'en extraire l'essence. Ce choix reste subjectif, j'en conviens, mais on ne peut pas plaire à tout le monde, n'est-il pas ?
Commençons par trois voix, une masculine et deux féminines. Chacune présentant soit une originalité novatrice ou encore une continuité dans la tradition du jazz chanté.
1. Gregory Porter - "Liquid Spirit"
Après "Water" et "Be Good", 'Liquid Spirit" est son troisième album sorti en 2013. Un véritable renouveau plein de talent, il fait partie de la nouvelle génération des voix du jazz soul la plus demandée.
2. Cecile McLorin Salvant - Woman Child
Voici une autre belle découverte dans le registre de la voix jazz.
Cecile McLorin tout à la fois, nous charme, nous fait bouger, nous séduit. Elle a développé une esthétique personnelle, unique et surprenante entre le jazz et le blues.
3. Eliane Elias - I Thought About You
Un hommage au grand Chet Baker chanté et joué au piano par Eliane Elias, entouré d'excellents musiciens tels que Marc Johnson ou encore Randy Brecker. De très belles interprétations aux accents jazz swing auditionnés avec grand plaisir. Installez-vous bien confortablement et laissez-vous emporter .
Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-HQ-125mb) en suivant ce lien
4. Eric Bibb - Jericho Road
Dans ce classement je me dois d'inclure une entrée Soul/Folk/Blues. De plus cet album est considéré par les critiques comme le meilleur apport discographique d'Eric Bibb et c'est vrai qu'il sonne méchamment bien. Eric Bibb dit:
“On connaît depuis toujours la musique américaine, qui occupe beaucoup de place. Mais je sais aussi qu’il y a de la musique géniale au Mali, en Arménie, et partout dans le monde en vérité. OK, je me suis fait connaître comme un Américain qui joue du folk-blues acoustique. Mais je voulais que cet album montre mes connexions profondes à d’autres musiques.”
Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-125mb) en suivant ce lien
5. Mélanie De Biasio - No Deal
Une percée miraculeuse dans le monde du jazz. Belge, carolo, Mélanie De Biasio fait un tabac chez nous et déja en France, avec ce deuxième album, ce qui ne doit pas nous détourner de son premier: "A Stomach is Burning".
Une voix qui n'a rien en commun avec ces belles créatures pulpeuses souvent écoutées dans des bars d’hôtel. Son chant est énigmatique, il laisse un sentiment étrange qui nous replonge dans les racines du chant jazz décrivant les jours sombres que souvent il accompagna.
6. Earl Klugh - Handpicked (guitar solo)
Earl Klugh joue ici des standards de la pop et du jazz sans tomber dans le piège de vouloir en rajouter. Il respecte les mélodies et nous offre le son pur de sa guitare.
7. Jan Lundgren - Man in The Fog (Solo Piano)
Lors de la première écoute, le mot jazz ne vient pas tout de suite en tête, car le piano de Jan Lundgren n’est pas celui de Bill Evans et encore moins celui de Keith Jarrett. Un douce écoute entre musique classique et jazz "introverti". Au fil des morceaux s'installe un sentiment de plénitude chez celui qui écoute en silence et avec attention.
presque rien sur Youtube, seulement ceci
8. John Scofield - Uberjam 2
Y a-t-il un guitariste de jazz qui explore avec autant de conviction le blues, le funk et le R’n’B réunis ? Clairement non. Des sons électriques qui vous donnent des fourmis dans les jambes le tout emballé dans un rythme groove du tonnerre.
Voici une playlist en écoute
9. Nils Landgren Funk Unit - Teamwork
J'ai choisi cet album pour la place qu'il laisse plus au funk qu'au jazz.
Du funk clair, sans prétention; du funk cuivré. Et ce n’est pas une mince affaire. Sur Teamwork on retrouve ce son clair, presque froid qu’on doit à la nationalité de Nils Landgren, tout droit venue de Suède. Un bon mixage des sons funky avec avec le jazz .
"Le jazz est une forme de musique classique contemporaine" (Roscoe Mitchell.)
Dans cet album, on va se promener entre différents styles; avant tout jazz rock et souvent funky, avec des solos guitares très enflammés à la Jimi Hendrix, son mentor. Le tout, revu par Stanley Jordan déchaîné devant un public japonais très enthousiasmé. Des grands standards jazz comme "Stolen Moments", "Impressions" de John Coltrane, "Autumn Leaves", etc. déjà interprétés, mais de façons différentes, dans ses albums précédents ou suivants. Ici, ambiance jazz rock en live, pas question de se relaxer !!!
Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps HQ - 125Mb) en suivant ce lien
Stanley Jordan, né en 1959 à Chicago est un guitariste de jazz fusion. Dès 6 ans il va apprendre le piano et à 11 ans , il commence à jouer de la guitare très influencé par la musique de Jimi Hendrix. Après quelques années cependant il va se tourner résolument vers le jazz.En 1985 il va se faire connaître avec son album "Magic Touch" qui va être un énorme succès et rester dans le le top jazz du moment pendant plus de 50 semaines.
Quelques-uns de ses albums :
"Stairway To Heaven"
"Eleanor Rigby" (The Beatles) - quelle technique!!!! Patientez quelques secondes....
"Over The Rainbow" Solo guitar - (tapping) -Live in Barcelona Guitar Festival (1992)
Le Stanley Jordan moderne "Dreams of Peace" de l'album du même nom (2003).
Tout d'abord, en ce 2 janvier, je tiens à vous souhaiter mes meilleurs vœux pour 2014. Un année qui, je l'espère, vous fera découvrir encore et toujours de nouveaux espaces mélodiques. La bonne musique nous forge l'âme en mieux et nous procure plaisir et bien-être.
En cette nouvelle année, nous allons entrer résolument dans le monde merveilleux du vrai jazz. Oui, mais toujours sans heurter vos frêles pavillons !
Commençons ce voyage en découvrant un album d'Ahmad Jamal et paru en 1994 intitulé "The Essence - Part 1". Pourquoi Part I, tout simplement parce que les Part 2 et part Part 3 ont suivi respectivement en 1996 et 1998.
Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps -HQ- 121Mb) en suivant ce lien
Pochette alternative du même album.
Titres :
01 Flight 06:32
02 Toulouse 06:56
03 The Essence 10:14
04 Lover Man (Oh Where Can You Be?) 05:49
05 Catalina 06:44
06 Autumn Leaves 06:57
07 Street of Dreams 5:33
08 Bahia 6:34
Ahmad Jamal, pianiste américain, né en 1930 et donc âgé aujourd'hui de plus de 83 ans, reste encore très présent sur la scène jazz. Il conserve toute son aisance au clavier et une grande vivacité d'improvisation. Les mains sur un clavier dès l'âge de 3 ans, petit génie du piano à 7 ans et musicien professionnel à 14, il reste de nos jours un des derniers géants vivants du jazz. Formé au piano classique auquel il a renoncé pour gagner sa vie dans les bars, il considère le jazz comme la musique classique américaine.
Le titre 4 de l'album - "Lover Man (Where Can You Be)". Ici interprété avec la grande sensibilité au piano dont sait faire preuve Ahmad Jamal.
Titre 5 "Catalina"
le morceau Numéro 2 de l'album intitulé "Toulouse". Ne vous laissez pas décourager par les saccades pianistiques et prêtez attention au jeu de batterie, jeu qui a toujours été très caractéristiques dans les album d'Ahmal Jamal.
Hors album, et pour donner d'autres écoutes d'Ahmad Jamal, otut d'abord, le titre "Poinciana" livré au public de l'Olympia en 2012 (très bonne audio et dans une super ambiance)
Dans un autre concert du Jazz à Vienne en 2011
George Coleman and Ahmad Jamal Trio - live concert - titre "My Foolish Heart"
Superbe interprétation de George Coleman au saxo accompagné par un grand trio...
