Méditons avec le jazz spirituel. Album compilation : Spiritual Blessings, Pharoah Sanders

Nous voici arrivés au terme de cette année vraiment prolifique en terme de productions jazz. C'est définitivement un genre musical qui évolue, se transmute, se régénère sans fin. La scène internationale du jazz est en plein foisonnement, ses composantes s'entrecroisent et nous font découvrir de nouveaux talents chaque jour.
Dans ce blog nous avons voyagé autour du jazz avec quelques incursions plus sérieuse en la matière qui vous ont, je l'espère, donné envie d'explorer plus avant certains courants ou artistes qui vous ont séduit.

Ne nous arrêtons pas là. Il y a encore bien d'autres choses à visiter...


Il y a encore un aspect du jazz que nous nous devons d'aborder (avant les autres, bien sûr) , c'est ce que j’appellerai le jazz spirituel (très inspiré par John Coltrane).

C'est avec Pharaoh Sanders que nous allons le découvrir.
A côté du grand John Coltrane dont il a été la main droite tout un temps, le saxophoniste Pharoah Sanders a été un figure importante du mouvement free jazz des années 60/70. Son chemin s'est ensuite tourné vers un jazz plus spirituel teinté de politique. Un album phare fut "Karma" dans lequel il joue en solo.

J'ai choisi la compilation "Spiritual Blessing" sur le label Impulse avec lequel nous avons droit à quelques morceaux choisis de cette période créative qui peut nous faire monter vers des sphères astrales et méditatives dans un hypnotisme méditatif.
Très bon rythmes avec de la percussion imaginative, un saxo qui crie, hurle parfois dans une transe religieuse; voici un album que j'aime particulièrement.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-156Mb ) en suivant ce lien.
















Pharoah Sanders - The Creator has a master Plan

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Tout autre chose :
Voici une compilation qui vous permettra d'avoir une synthèse de ce que le jazz peut avoir de meilleur dans quelques genres choisis. Ici, tout est en finesse.  De petit bijoux musicaux à écouter dans une ambiance dédiée et avec un son audiophile. (! les morceaux 9 et 10 sont plus ardus et nécessitent plus d'ouverture d'esprit !). J'ai détaillé les pistes et les interprètes plus bas pour leurs noms vous inspirent peut-être d'aller plus loin avec eux.
Il n'existe aucune video musicales sur YouTube des morceaux repris sur ce CD. Sachez que les interprétations sur le CD sont inédites et varient quelquefois un peu (toujours en mieux) de ce que je vous met en exemple plus bas.
Vous pouvez évidemment télécharger cet album en entier (320Kbps-120Mb ) en suivant ce lien.

    01  Moanin' Low  Elisabeth Kontomanou, Laurent Courthaliac          03:59
    02  Misery  Laïka Fatien, Robert Glasper, Daryl Hall, Gregory Hutchinson          04:41
    03  Change Partners  Pierrick Pédron, Mulgrew Miller, Thomas Bramerie, Lewis Nash          08:51
    04  Don't Let Me Be Misunderstood  François Moutin, André Ceccarelli          04:05
    05  Lonnie's Lament  Thomas Savy, Bill Stewart, Scott Colley          07:08
    06  Leaving Paris  Tigran Hamasyan, Francois Moutin, Louis Moutin          05:07
    07  Remembering  Avishai Cohen, Barsh, Mark Guiliana          05:15
    08  Add Fiction  Rémi Panossian, Maxime Delporte, Frédéric Petitprez          04:54
    09  Blackjack !  Rudresh Mahanthappa, Chander Sardjoe, Ronan Guilfoyle          06:40
    10  Interlude  Médéric Collignon, Frank Woeste, Frédéric Chiffoleau, Philippe Gleizes          04:57

01


02


06

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Découverte : Kiki Ebsen - album : Scarecrow Sessions suivi de la rubrique atypique du jour : James Brown

Voici un chanteuse que je ne connaissais pas et en écoutant son tout nouvel album (2014) j'ai été charmé. Je vais vous le faire découvrir ici.
La chanteuse c'est Kiki Ebsen et l'album c'est "Scarecrow Sessions"
Un découverte agréable et toute récente que je vous offre en apéritif  avant les fêtes se fin d'année.

Kiki produit ici un premier disque orienté jazz parfaitement réussi.
Scarecrow Sessions est une collection de standards du jazz standards pris des films et des productions de son père.
Elle a enregistré cet album sur la côte Est des Etats-Unis entourée de quelques grands du jazz comme  le  bassiste John Patitucci et le guitariste Chuck Loeb.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-98Mb) en suivant ce lien.



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Présentation de l'album de derrière le studio...




Dans une autre performance (pas sur l'album présenté)
Say A Little Prayer"




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La rubrique atypique

Commencé il y a peu, voici un addenda dans lequel des collaborations atypiques d'artistes connus ou moins connus seront mise en exergue et cela dans la sphère du jazz: c'est ici que vous les découvrirez.

Aujourd'hui : James Brown. Et oui , c'est bien lui, l'homme du fameux "Sex Machine" sur lequel la plupart d'entre-nous à pu danser avec frénésie en son temps.


En 1969 cet enregistrement nous dévoile un James Brown qui chante quelques-uns de ces tubes entouré d'un big band de jazz. Ces standards tels que "Papa's Got a Brand New Bag" ou "It's a Man's Man's World sonnent différemment avec le punch de l'orchestre de Louie Bellson et Oliver Nelson.  C'était un projet que James Brown tenait à coeur parce qu'il a toujours avoué avoir beaucoup d'affinités avec le jazz.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-120Mb) en suivant ce lien.







titre 1 : That's My Desire

Si vous n'avez jamais entendu le groupe "The Three Sounds", c'est le moment...... Album : "Moods"

En 1958 , la formation The Three Sounds, dirigée par Gene Harris (piano) signe son premier album sur le label Blue Note. Ils vont en produire neuf sur ce même label jusqu'en 1962.
Ce trio incarnait l'idée que des non-amateurs se faisaient d'un groupe de jazz:  une musique très accessible qui mélangeait les genres.
Gene Harris incorpore des notes blues ou gospel tout en assurant un jeu soul au piano hyper soigné et très reconnaissable.

Je vous propose d'écouter l'album "Moods", sorti en 1960.

Je vous laisse avec le premier morceau "Love for Sale" introduit par la basse de Andrew Simpkins.......Vous pourrez juger que les 8 morceaux de ce CD s'écoutent avec grand plaisir et vous donneront un avant goût d'un jazz standard qu'on nomme "mainstream" toutefois fortement teinté de blues, de soul et the Rhythm&Blues

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-90Mb) en suivant ce lien.

L'album "Moods" en entier



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Installez-vous, vous êtes au Café Bohemia avec les 3 Sounds..."Out of This World"


Black Orchid de l'album du même nom

Le maître de la batterie Afrobeat : Tony Allen - Album : "Film Of Life"

Tony Allen a été l'un des pionniers de l'afrobeat avec son maître et ami Fela Anikulapo-Kuti, dont il était le batteur et directeur artistique de 1968 à 1979. (un prochain post sera consacré à Fela Kuti !)
Oui, mais c'est quoi l'afrobeat ? L'afrobeat, terme inventé par Fela Kuti, qui en forge les formes musicales à Lagos à la fin des années 1960, est une musique issue de rythmes traditionnels yoruba, fortement imprégnée de funk, jazz et de highlife, un style apparu dans les années 1900 au Ghana.

Le Nigérian Tony Allen, aujourd'hui âgé de 74 ans, vient de sortir un nouvel album : "Film Of Life" (2014) , dixième album, dans lequel il poursuit sont infatigable exploration, lui qui sait si bien manier les sons et les rythmes de son pays d’origine, tout en le mêlant,comme c’est le cas ici, à la pop, au blues, au reggae et à l’afrobeat bien sûr.

Plus disponible en téléchargement.


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The Making of  "Film Of Life" - Doc 5'51''

"Boat Journey"


"Go Back (feat. Damon Albam)

"Moving on"


"Ewa"



"Sans Tony Allen, il n'y aurait pas d'afrobeat " - Fela Kuti
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Un mariage de différences : B.B. King et Diane Schuur - album : Heart to Heart

B.B. King est bien plus qu'un grand maître de la guitare blues, il est aussi un talentueux chanteur. Dans l'album 'Heart to Heart" sorti en 1994 il va nous démontrer, et cela en duo avec Diane Schuur , que son registre peut aussi s'adapter à des genres un peu différents....sans toutefois bannir ces notes 'bleues' qui restent prédominantes chez lui.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-100Mb) en suivant ce  lien .



I Can't Stop Loving You


You don't Know Me


Freedom--


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Nouvelle rubrique:

Collaborations atypiques d'artistes connus ou moins connus dans la sphère du jazz: c'est ici qu'on les découvrira.
Un album vous est proposé et peut être téléchargé. Toutefois une vidéo représentative de l'album n'est pas toujours disponible .
Je peux toutefois vous certifier que la qualité musicale de ces propositions vaut le détour !

Née et élevée à Brooklyn, New York, la chanteuse Debbie Dean a grandi en écoutant Carole King, Neil Young, Joni Mitchell et Steely Dan.
Pop-soul-jazz-folk , ou folk-jazz-soul-pop ?  Très difficile de la placer dans une catégorie bien particulière.
C'est ce qui fait la richesse du genre !

L'album titré à son nom sorti en Europe en 2005 inclut des collaborations avec Wayne Krantz, Joshua Redman, Brian Blade, Phil Markowitz et d'autres encore.
On a pu l'entendre sur Radio France et ses chansons ont été inclues dans le programme musical de la compagnie aérienne Lufthansa  en 2006.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-110Mb) en suivant ce lien.



Titres de l'album:
01 Out There  04:46
02  Finally Free  04:14
03  Mother Mary 03:36
04  Kari            03:56
05  Don't Let Me Go This Way  04:34
06  Sunday Morning Dawn 03:38
07  Hit The Rewind 04:59
08  Tell Me  04:38
09  Baby  03:34
10  These Are The Words  04:11
11  Good To Me 03:47
12  That Can Be Arranged  02:50
13  Piece Of Your Heart  02:56

Les gloussements jazz-funk-blues de Leon Thomas - Album : "Blues and The Soulful Truth"

Léon Thomas (1937–1999) a brillamment réalisé la synthèse entre le jazz et le blues. En 1973 il accompagne Carlos Santana en tournée, en tant que chanteur et multi-instrumentiste. On peut l'entendre sur les albums Lotus et Welcome. Son influence est décisive sur l'évolution musicale de Santana. Il collabora également avec Randy Weston, Roland Kirk, Archie Shepp, Ornette Coleman, Pee Wee Ellis.

La musique de Leon Thomas est au centre d'un triangle formé par les influences du blues, du jazz et des musiques africaines. Le plus souvent jazz dans leur structure, les chansons de Leon Thomas sont africaines dans leur âme, ainsi que dans la contribution de différents instruments de percussion typiquement africains.

L'album "Blues and The Soulful Truth", enregistré en 1972, est une véritable perle soul/rhythm&blues : entièrement arrangé par Pee Wee Ellis (un des sax de James Brown !). On jubile réellement aux accents de Boom-Boom-Boom (signé John Lee Hooker) et C. C. Rider… Avec la participation de Cornell Dupree, Pretty Purdie, Cecil Payne, Stanley Clarke, Larry Corryell…

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-92Mb) en suivant ce lien.



titre 1 : "Lets Go down to Lucy"

tire 2 : L.O.V.E.



titre6   : Boom Boom Boom



titre 5 "Shape Your Mind to die"



-------------------------------D'autres albums---------------------------------

D'un autre album le très célèbre 'Song for my father" repris ici par Leon Thomas.



Et pour le plaisir, (le mien!),   "The creator has a master plan"

Une rock star du jazz : Jamie Cullum - Album: TwentySomething

Jamie Cullum n'est pas d'abord un musicien de jazz, mais un chanteur pop. Il défraye la chronique et affole le public avec ses live imprévisibles, condensés de musicalité et d'énergie pure. Devenu le plus gros vendeur de disques de jazz en Angleterre (et 10 millions d'album vendus dans le monde) alors qu'il n'a même pas 30 ans.

En 2003, à vingt ans, il réconcilie le grand public avec la musique jazz en écoulant deux millions d'exemplaires de son 3ème album Twentysomething à travers le monde.

Dans cet album, un subtil mélange entre pop, rock, swing et jazz,  Jamie Cullum fait cohabiter Cole Porter et Jeff Buckley, Jimi Hendrix et Chet Baker. 

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-158Mbps) en suivant ce lien.

Une playlist avec les principaux morceaux de l'album Twentysomething:

en Live  parce qu'il reste un phénomène sur scène !!!! :  1h.41" en 2014 au Jakarta International Java Jazz Festival.

Revue d'album : "The Prestige Trio Sessions" - Bobby Timmons

Prêtons une oreille au vrai jazz avec Bobby Timmons (1935-1974).

Bobby Timmons a étudié le piano dès l'âge de six ans. En 1954, il déménage à New York et joue du jazz bop avec de grands noms tels que Kenny Dorham, Chet Baker ou encore Sonny Stitt. Il fera partie de la célèbre formation d'Art Blakey:  les Jazz Messengers avec qui il se produira aussi en Europe. Il s'est fait connaître surtout par la composition du morceau aux accents funky-gospel intitulé : "Moanin''  et d'autres dans un courant plus soul-jazz, tels que  "This Here" (aussi appelé "Dis Here") et "Dat Dere" . Tous devenus des grands standards de jazz.

Les sessions interprétées en 1964  par le trio de Bobby Timmons (avec Same Jones et Ray Lucas) pour le label Prestige et reprises ici sur l'album "The Prestige Trio Sessions" sorti en 2003,  reflètent le mouvement emblématique du "soul-jazz", lui-même inspiré par le blues. (Ce cd est lui-même une compilation de deux albums de Bobby Timmons : "Little Barefoot Soul" et "Chun-King")
Le piano de Bobby Timmons est  influencé par le gospel et le bebop. Son jeu est énergique et cela swing fort.
Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-153Mb) en suivant ce lien  (sur Mega.co.nz)


"A Little Barefoot Soul" - titre 1



"Walking Death" - morceau 8


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Deux standards mentionnés plus haut :

"Dat Dere" 1960



"This Here" 1960




une collaboration dans l'album "Workin' Out!", avec Johnny Lytle,  titre 1 "Lela"

Le piano de Gene Harris - Revue d'album "Listen Here!"

Un des plus accessible de tous les pianistes de jazz, Gene Harris (1933-2000)  originaire du Michigan, va vous ravir  par son jeu au piano. Pas le plus connu mais ce serait dommage de le zapper!
De la fine dentelle pianistique ! Il imposera une nouvelle forme de jazz, mâtinée de Blues, de Gospel et de Soul.

Il a dirigé une formation appréciée des amateurs de jazz et qui connut un grand succès de 1956 à 1970 et qui s'appelait "The Three Sounds" .
Après une éclipse et une période "commerciale" durant les années 1970, Gene Harris fit son retour au premier plan grâce à Ray Brown, enregistrant à nouveau de manière prolifique sur le label Concord
Le répertoire de Gene Harris offre un très beau panel de rythmes groove et de swing qui ne peuvent pas vous laisser indifférent.

Son album "Listen Here!"  (1989) est associé au blues, mais seulement une des dix sélections du disque avec le guitariste Ron Eschete, le bassiste Ray Brown et le batteur Jeff Hamilton en a les caractéristiques techniques. Le reste de l'album est bien à classer sans conteste, dans le répertoire jazz.
Vous apprécierez les exemples donnés plus bas. Je me dois aussi de vous proposer d'autres facettes différentes de ce pianiste hors pair.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-118Mb) en suivant ce lien.

Titres :

•     01  This Masquerade            06:27  
•     02  Don't Be That Way            03:56 
•     03  I've Got A Feeling I'm Falling            06:44 
•     04  Listen Here            05:02 
•     05  This Can't Be Love            03:53 
•     06  To You            05:41 
•     07  Blues For Jezebel            05:12 
•     08  Sweet And Lovely            06:00 
•     09  Lullabye            05:54 
•     10  The Song Is Ended            05:00 

titre 4 de l'album : Listen Here!



Le titre "This Masquerade" mais en version un peu plus longue que sur l'album.



"Don't be that way"








D'autres facettes...
De son album "Black and Blue" le titre blue Bossa




"Black and Blue" Gene Harris Quartet (superbe !)


Gene Harris and the Three sounds - Sittin' Duck

L’envoûtante voix de Cassandra Wilson : Albums "New Moon Daughter" et " Glamoured"

Née en 1955 dans le Mississipi, Cassandra Wilson fait partie de cette génération de musiciens de jazz qui ont incorporé à leurs chansons des accents de blues, de pop, de jazz , de world music et même de la country.
Si ses premiers albums n'ont pas attiré l'attention, son engagement chez Blue Note va changer la donne.  Les albums de Cassandra Wilson sont toujours créatifs et ambitieux.
Précurseur de la nouvelle génération de chanteuses jazz pop, de Diana
Krall à Melody Gardot, Cassandra Wilson possède en outre une solide exigence artistique faisant parfois défaut à d'autres.

Deux albums cette fois dans un seul post. Décidément c'est la saison des cadeaux. Je me fais déjà pardonner à l'avance d'une future absence un peu plus longue qu'à l'habitude.....
En 1996, son album "New Moon Daughter" remporte un Grammy dans la catégorie « Meilleure performance jazz vocal ».  L'album "Glamoured" date de 2003.

Vous pouvez télécharger ces albums (320Kbps) en suivant ces liens : NewMoonDaughter et Glamoured

Album "Glamoured" - Fragile

album "Glamoured" - If Loving You is Wrong


Album "New Moon Daughter" - Death Letter


Album : "New Moon Daughter" - Love is blindness"

Duo électrique et collaboration atypique : Brad Mehldau et Mark Guiliana - Taming the Dragon (2014)

Mark Guiliana est un batteur de jazz américain né 1980.

Bon ok, je dois avouer que je ne connaissais pas du tout Mark Guiliana avant cet album sorti en 2014 et intitulé : "Mehliana: Taming The Dragon". (Apprivoiser le dragon)
Il s'agit d'une collaboration atypique entre le batteur Mark Guiliana et le pianiste Brad Melhdau de 10 ans son ainé.

C'est une parenthèse aventureuse dans le style de Brad Mehldau qui néanmoins nous démontre que l'ouverture d'esprit à d'autres courants est permanente dans le monde du jazz. Et c'est bien pour cela que j'illustre cet album ici.

Brad Mehldau est l'un des plus grands pianistes de Jazz actuel. Il dispose d'autant d'autorité que Keith Jarrett et est souvent comparé avec bonheur à Bill Evans. Il a réalisé des disques en trio qui font désormais partie du classique. J'aurai l'occasion de revenir sur la discographie de Brad Melhdau lors de prochains posts.

B.M. et M.G.  nous livrent ici un des sons électriques et électroniques pa parfois musicalement "embrouillés" . Pas sur que cela plaise aux oreilles peu habituées aux sons électroniques. Drum&Bass?, Rock progressif? , allez savoir.
Encore un CD qu'il sera difficile de classer dans un genre bien défini.
A vous d'entendre .....

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-167Mb) en suivant ce lien.

Du Blues, encore s.v.p. ! Un cadeau de rentrée, juste pour vous.

Les détours blues dans ce blog dédié au jazz?  Obligé ! Parce que ce courant musical est partie intégrante du jazz. Nous avons déjà eu l'occasion d'écouter dans un post précédent BBKing, ou  Eric Clapton.

Laissez-moi vous faire un petit cadeau de rentrée pour les vrais amoureux du blues !

Voici Lucky Peterson.......

.......et son Album "The Son of a Bluesman".

Je vous conseille vivement cet album qui est un petit bijou du genre.


Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-126Mb) en suivant ce lien.




Un apéritif?....

La voix de la diversité - Holly Cole - album : Don't Smoke In Bed (1993)

Holly Cole (née en 1963) est particulièrement populaire  pour sa voix qui s'adapte parfaitement à un répertoire diversifié, lequel propose des chansons pop, rock, jazz, blues, ou encore, de celui de musique country. À l'adolescence, elle découvre et est impressionnée par Nina Simone, Anita O'Day et Billie Holiday. Il y a une intelligence et une sophistication dans le chant de Holly Cole qui la placent dans une catégorie à part. Elle choisit des chansons que tout le monde pense connaître et y trouve de nouveaux filons et les résultats sont brillants, sexy, provocateurs,                                                                   quelquefois dangereux et jamais ennuyants!

En 1983, l'artiste part s'installer à Toronto. Avec le bassiste David Piltch et le pianiste Aaron Davis, elle forme le Holly Cole Trio.C'est celui là que nous allons découvrir l'album que j'ai décidé de vous faire découvrir: "Don't Smoke In Bed"
Cet album donne une bonne idée de son éclectisme.  Pop, blues, country, et même de la chanson française, qu'elle adapte parfaitement à des standards jazz qui lui sont propres.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-98Mb) en suivant ce lien .


Titre 1 : I Can See Clearly Now


"Que Sera Sera" - titre 11



Titre 10 : "Cry"




Quelques autres aspects:

"Calling You" Live au Theatre Saint Denis à Montreal



"Little Boy blue"

Dialogue de guitares françaises : Album "Duet" - Sylvain Luc et Bireli Lagrene

De la fine dentelle "guitaristique". Voila ce que je vous propose aujourd'hui.
Dans l'album "Duet" qui nomme ce duo de guitares acoustiques entre Sylvain Luc et Bireli Lagrene, est exploité bien des terres communes entre ces deux musiciens de talent. Du gypsy de Django Reinhardt au bop en passant par des thèmes pop et d'autres que vous reconnaîtrez sans aucun doute : (Cyndi Lauper's "Time After Time", Stevie Wonder's "Isn't She Lovely,"  Lennon & McCartney's "Blackbird." , "La Ballade Irlandaise", "Les amoureux des bancs Publics") ils sont tous les deux parfaitement en phase. Tout cela s'écoute avec grand plaisir.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-120Mb) en  suivant ce lien.

Sylvian Luc et Birelli Lagrene ont chacun une carrière musicale propre et bien remplie.

Le premier, originaire de Bayonne, né en 1965, il compte 14 albums à son actif et surtout a joué aux côtés de Michel Legrand,  Richard Bona, Steve Gadd, Biréli Lagrène, Elvin Jones, Wynton Marsalis, Stéphane Belmondo, Pierre-Alain Goualch, Manu Katché, Michel Portal, Jacky Terrasson, André Ceccarelli, Jean-Marc Jafet, Alain Caron, Didier Lockwood, John McLaughlin, Bernard Lubat, Lokua Kanza, Richard Galliano, Ivan Paduart, Dee Dee Bridgewater, Steve Lukather, Billy Cobham, Victor Bailey, Larry Coryell, Al Di Meola, Marcus Miller,                                                             Tommy Emmanuel, et Jean-Michel Pilc. (ouf!)

Birelli, lui, est plus connu pour jouer du jazz manouche et d'origine alsacienne (ben oui!, et alors?), il est né en 66.
Il dit " Quand je joue du Jazz manouche, ça demande une discipline et c'est vrai que les coups de médiator sont très importants pour respecter le style. Il faut aussi une certaine force. Nous jouons sur des guitares acoustiques de type Selmer, et ce sont des guitares très difficiles à jouer."
Son album "Gipsy Project" qui reflête le jazz manouche tel que joué par                                                         le "Hot Club de France" avec Django Reinhardt, est le plus connu.


Time After Time - titre 1



Isn't she lovely - titre 6



"BlackBird" - titre 11




Hors album:

En Live à Marciac en 2000




Et enfin , pour ceux qui ont le temps, voici deux concerts en entier, le premier de Sylvain Luc en solo à Hyère (2h01m)



Le deuxième avec Bireli Lagrene, dans une très belle prestation de jazz manouche à Milan en 2005 entouré de ses musiciens.(durée 1h15)

Acid Jazz, une très bonne soupe un peu acide : Album Liquid Soul (1996)

Voila un courant que je n'ai pas encore eu beaucoup l'occasion d'aborder : l'acid Jazz
                              
L'acid jazz (également appelé groove jazz) est un style musical qui combine des influences de jazz avec des éléments issus de la musique soul, du funk, du disco et du hip-hop. L'acid jazz prend son essor dans les années 1980 et 1990. Certains puristes ne considèrent pas l'acid jazz comme un style jazz à part entière, car le recours au sampling en fait une                                                       musique figée, où l'improvisation n'a plus sa place.

Sur ce premier album nommé du nom du groupe, qui est principalement instrumental , le groupe Liquid Soul, né à Chicago,  nous propose des rythmes très "groove" avec des mixages d'intonations funk des années 70 qui se mélangent au style James Brown et du  hip-hop bien mené, le tout emballé dans un culture jazz des plus moderne.  Bref un très bonne soupe !
Une version du titre de John Coltrane, "Equinox", le morceau "Footprints" de Wayne Shorter ou encore "Freddie the Freeloader" de Miles Davis avec des accents rap et 'Afro loop", ça déménage, je vous le dis.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-130Mb) en suivant ce lien.

Le groupe Liquid Soul est composé de Mars Williams au ténor saxophone, de Ron Haynes à la trompette, de Tommy Klein à la guitare et de bien d'autres membres passés et présents Leur discographie se compose d'à peu près de 14 albums, parfois aux accents très électroniques.




Titre 2 : World of a Leach - album Liquid Soul



titre 10 :"Footprints" (Wayne Shorter)



titre 13 "What a Story"




Titre 7 : "Java Junkie"


Titre 8 : New E



titre 3 : Liquid Soul - Schitzophrenia



Album " Here's the deal" - All Blues - (album qui a reçu un grammy award en 2000)


hors album : Live from CHICAGO " Show Me What You Got_

Bonjour Israël , שלום ישראל - Le jazz d' Avishaï Cohen - Album : Continuo (2006)

Né en 1970 et élevé en Israël, Avishai Cohen a souvent combiné les musiques du Moyen-Orient en y mêlant les accents de son pays. Le tout emballé dans un  le jazz soit électrique ou acoustique.
Au piano, dès 11 ans, il s’intéresse fort au jazz à 14. Après avoir joué d'abord du piano dans un groupe à la haute école de jazz, il change son clavier pour une basse électrique. C'est après son service militaire de deux ans qu' il peut enfin s'adonner pleinement au jazz et choisit définitivement la basse comme instrument principal.
En  1992, il part à New York, joue dans différents clubs. Il va être remarqué par Chick Corea qui l'engage pour faire partie de son groupe. En 1998 il signe son premier album et continuera sa propre voie en formant son premier trio. Depuis,                                            il a acquis une renommée internationale.

Le disque "Continuo" que j'ai choisi date de 2006. Dans cet album, on se laisse porter par les mélodies et le son prenant du piano et de la contrebasse, parfois à la limite du classique.
Il nous offre une musique rythmée, souple, douce. Il y a bien sûr de fortes connotations jazz, surtout dans les solos contrebasse qu' Avishai Cohen nous offre tout au long des morceaux, il ne faut pas non plus se laisser influencer négativement par des introductions musicales parfois très typées. La découverte musicale s'offre après quelques minutes, parfois moins...



Voici une playlist qui vous offre tout l'album en écoute. Si vous voulez Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-114Mb) en suivant ce lien.







Quelques autres aspects

 




Au chant, Avishai en hébreu, Halah (album Seven Seas)



Au piano dans l'album Lyla, le morceau "Structure in Motion"



En Trio, album 'Home", "No Words"



Avishai Cohen - The ever evolving etude



Et enfin pour ceux uqi apprécient et qui on plus d'1 heure à consacrer à la musique, voici le concert complet donné au Paleo Festival en 2012.