Dialogue de guitares françaises : Album "Duet" - Sylvain Luc et Bireli Lagrene

De la fine dentelle "guitaristique". Voila ce que je vous propose aujourd'hui.
Dans l'album "Duet" qui nomme ce duo de guitares acoustiques entre Sylvain Luc et Bireli Lagrene, est exploité bien des terres communes entre ces deux musiciens de talent. Du gypsy de Django Reinhardt au bop en passant par des thèmes pop et d'autres que vous reconnaîtrez sans aucun doute : (Cyndi Lauper's "Time After Time", Stevie Wonder's "Isn't She Lovely,"  Lennon & McCartney's "Blackbird." , "La Ballade Irlandaise", "Les amoureux des bancs Publics") ils sont tous les deux parfaitement en phase. Tout cela s'écoute avec grand plaisir.

Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-120Mb) en  suivant ce lien.

Sylvian Luc et Birelli Lagrene ont chacun une carrière musicale propre et bien remplie.

Le premier, originaire de Bayonne, né en 1965, il compte 14 albums à son actif et surtout a joué aux côtés de Michel Legrand,  Richard Bona, Steve Gadd, Biréli Lagrène, Elvin Jones, Wynton Marsalis, Stéphane Belmondo, Pierre-Alain Goualch, Manu Katché, Michel Portal, Jacky Terrasson, André Ceccarelli, Jean-Marc Jafet, Alain Caron, Didier Lockwood, John McLaughlin, Bernard Lubat, Lokua Kanza, Richard Galliano, Ivan Paduart, Dee Dee Bridgewater, Steve Lukather, Billy Cobham, Victor Bailey, Larry Coryell, Al Di Meola, Marcus Miller,                                                             Tommy Emmanuel, et Jean-Michel Pilc. (ouf!)

Birelli, lui, est plus connu pour jouer du jazz manouche et d'origine alsacienne (ben oui!, et alors?), il est né en 66.
Il dit " Quand je joue du Jazz manouche, ça demande une discipline et c'est vrai que les coups de médiator sont très importants pour respecter le style. Il faut aussi une certaine force. Nous jouons sur des guitares acoustiques de type Selmer, et ce sont des guitares très difficiles à jouer."
Son album "Gipsy Project" qui reflête le jazz manouche tel que joué par                                                         le "Hot Club de France" avec Django Reinhardt, est le plus connu.


Time After Time - titre 1



Isn't she lovely - titre 6



"BlackBird" - titre 11




Hors album:

En Live à Marciac en 2000




Et enfin , pour ceux qui ont le temps, voici deux concerts en entier, le premier de Sylvain Luc en solo à Hyère (2h01m)



Le deuxième avec Bireli Lagrene, dans une très belle prestation de jazz manouche à Milan en 2005 entouré de ses musiciens.(durée 1h15)

Acid Jazz, une très bonne soupe un peu acide : Album Liquid Soul (1996)

Voila un courant que je n'ai pas encore eu beaucoup l'occasion d'aborder : l'acid Jazz
                              
L'acid jazz (également appelé groove jazz) est un style musical qui combine des influences de jazz avec des éléments issus de la musique soul, du funk, du disco et du hip-hop. L'acid jazz prend son essor dans les années 1980 et 1990. Certains puristes ne considèrent pas l'acid jazz comme un style jazz à part entière, car le recours au sampling en fait une                                                       musique figée, où l'improvisation n'a plus sa place.

Sur ce premier album nommé du nom du groupe, qui est principalement instrumental , le groupe Liquid Soul, né à Chicago,  nous propose des rythmes très "groove" avec des mixages d'intonations funk des années 70 qui se mélangent au style James Brown et du  hip-hop bien mené, le tout emballé dans un culture jazz des plus moderne.  Bref un très bonne soupe !
Une version du titre de John Coltrane, "Equinox", le morceau "Footprints" de Wayne Shorter ou encore "Freddie the Freeloader" de Miles Davis avec des accents rap et 'Afro loop", ça déménage, je vous le dis.

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Le groupe Liquid Soul est composé de Mars Williams au ténor saxophone, de Ron Haynes à la trompette, de Tommy Klein à la guitare et de bien d'autres membres passés et présents Leur discographie se compose d'à peu près de 14 albums, parfois aux accents très électroniques.




Titre 2 : World of a Leach - album Liquid Soul



titre 10 :"Footprints" (Wayne Shorter)



titre 13 "What a Story"




Titre 7 : "Java Junkie"


Titre 8 : New E



titre 3 : Liquid Soul - Schitzophrenia



Album " Here's the deal" - All Blues - (album qui a reçu un grammy award en 2000)


hors album : Live from CHICAGO " Show Me What You Got_

Bonjour Israël , שלום ישראל - Le jazz d' Avishaï Cohen - Album : Continuo (2006)

Né en 1970 et élevé en Israël, Avishai Cohen a souvent combiné les musiques du Moyen-Orient en y mêlant les accents de son pays. Le tout emballé dans un  le jazz soit électrique ou acoustique.
Au piano, dès 11 ans, il s’intéresse fort au jazz à 14. Après avoir joué d'abord du piano dans un groupe à la haute école de jazz, il change son clavier pour une basse électrique. C'est après son service militaire de deux ans qu' il peut enfin s'adonner pleinement au jazz et choisit définitivement la basse comme instrument principal.
En  1992, il part à New York, joue dans différents clubs. Il va être remarqué par Chick Corea qui l'engage pour faire partie de son groupe. En 1998 il signe son premier album et continuera sa propre voie en formant son premier trio. Depuis,                                            il a acquis une renommée internationale.

Le disque "Continuo" que j'ai choisi date de 2006. Dans cet album, on se laisse porter par les mélodies et le son prenant du piano et de la contrebasse, parfois à la limite du classique.
Il nous offre une musique rythmée, souple, douce. Il y a bien sûr de fortes connotations jazz, surtout dans les solos contrebasse qu' Avishai Cohen nous offre tout au long des morceaux, il ne faut pas non plus se laisser influencer négativement par des introductions musicales parfois très typées. La découverte musicale s'offre après quelques minutes, parfois moins...



Voici une playlist qui vous offre tout l'album en écoute. Si vous voulez Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-114Mb) en suivant ce lien.







Quelques autres aspects

 




Au chant, Avishai en hébreu, Halah (album Seven Seas)



Au piano dans l'album Lyla, le morceau "Structure in Motion"



En Trio, album 'Home", "No Words"



Avishai Cohen - The ever evolving etude



Et enfin pour ceux uqi apprécient et qui on plus d'1 heure à consacrer à la musique, voici le concert complet donné au Paleo Festival en 2012.

Une sortie en Club de jazz: Album live Undeniable - Pat Martino (2011)

Traversons l’océan atlantique et filons vers Washington. En arrivant dans la Winsconsin avenue, on ne peut que constater qu'elle ne paie pas de mine.

Entrons dans le fameux "Blues Alley" , fameux jazz club, j'ai bien dis jazz club à contrario du nom qu'il porte, et installons nous en sirotant une "draft beer".   Eh oui, aujourd'hui nous sortons pour assister au concert que donna le Pat Martino Quartet en 2011 dans ce lieu mythique.

De cet évenement est issu un album qui s'intitule "Undeniable" - Live at Blues Alley  Entre la guitare de Pat Martino, le sax d'Eric Alexander, l'orgue de Tony Monaco et la batterie de Jeff "Tain" Watts le rythme est frénétique et ça balance pas mal dans des compositions de Pat Martino. Seul exotique de l'album, le fabuleux  'Round midnight', composition de Thelonious Monk mille fois interprétée par tous jazzmen qui se respectent. Très Rythm&Blues, tous les morceaux vous enchanterons.
Vous pouvez télécharger cet album en entier (320Kbps-134Mb) en suivant ce lien.

Pour rappel, Pat Martino (né en 1944 à Philadelphie U.S.A.) est ce talentueux guitariste qui en 1980 a subi une hémorragie cérébrale sévère qui lui avait ôté la mémoire et sa faculté de jouer de la guitare. Après ce tragique événement, il a du tout recommencer  : son apprentissage de la guitare et  la technique jazz qu'il réapprend en écoutant ses propres disques. Miraculeusement et à force d'efforts il  a pu atteindre un niveau comparable à celui d'avant son accident cérébral.

"La musique de jazz, c'est comme les bananes, ça se consomme sur place". (Jean-Paul Sartre)

Titre 1 "learn Years" de l'album "Undeniable"



Autres facettes :

'Round Midnight' en Live Concert al Modo - Salerno



"Sunny" de l'album Pat Martino Live!



Du magnigique Album en duo avec Gil Goldstein au piano: "We'll be together again", le morceau 'You don't know what love is"



De l'album "Cream" une bossa nova bien connue : "Blue Bossa"



De l'album "Footprints", le morceau du même nom.





"Le jazz, euh - enfin - euh - c'est ça (elle claque des doigts), c'est le beat, le swing." (Ella Fitzgerald).

Une introduction à Rahsan Roland Kirk. Album : Blacknuss (1971)

L'unique et totalement irrésistible Rahsaan Roland Kirk pouvait jouer trois saxophones à la fois. Il a aussi inventé une toute nouvelle façon de jouer de la flûte la faisant littéralement parler. Seulement ceux qui ont eux la chance de pouvoir l'admirer en action ont pu apprécier l'impact de cet extraordinaire artiste. En plus du saxo et de la flûte, Kirk emportait toujours sur scène une sélection de sifflets et de sirènes dont il agrémentait ses morceaux.

Né en 1936 dans l'Ohio (décédé en 1977) , il perd la vue à l'âge de 2 ans. Il débute au saxophone dans des orchestres de Rhythm & blues. Véritable polyinstrumentiste très extravagant, il se présentait sur scène avec six ou sept instruments attaché au cou. Son style plonge profondément dans le blues mais il a toujours voulu offrir des alliages sonores inédits et son expressionnisme sans nuances lui confère une place bien à part dans le jazz.

J'ai choisi l'album "Blacknuss"  sorti en 1971. Blacknuss est l’occasion pour Kirk d’explorer les musiques afro-américaines de cette époque, mais toujours avec une approche jazz.
On a donc un album aux influences soul, funk et R&B avec des guitares électriques, de l’orgue Hammond, de la basse électrique, des cuivres et même des nappes de cordes occasionnelles. Le choix des morceaux va donc dans ce sens avec des reprises de tubes l’époque comme Ain't No Sunshine, What's Goin’ On, Mercy Mercy Me, My Girl ou encore Never Can Say Goodbye.


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En voici quatre morceaux (l'album en compte 11 au total)

"Ain't No Sunshine " pour le jeu de la flûte



"Old Rugged Cross" pour le suintement blues très New Orleans





"My Girl", la flûte encore



"Never Can Say goodbye" bon vieux hit revu par Roland Kirk




"Serenade to a Cuckoo" original version sur l'album 'I talk with the Spirits"



Quelques videos:

A Montreux en 1972



"Blue Rol"

La touche de Pat Metheny - Album : "Imaginary Day"

Pat Metheny  (né en 1954) est un des guitaristes les plus originaux de ces dernières 25 années.  Orignal par son style et son jeu. Quand on a écouté quelques-uns de ses (nombreux) albums, son style est immédiatement reconnu par l'auditeur. Il a joué seul, en duo, mais aussi en groupe, au sein de la formation "The Pat Metheny Group". Très prolifique, il se produit sur scène à raison de 200 concerts par an depuis 1974. Avec cette formation le style musical est difficile à cerner; folk-jazz? mood music? smooth jazz-rock? sûrement un peu tout cela. Une musique qui reste accessible à tous, avec des accents rythmiques crossover envoûtants, parfois psychédéliques, mais toujours jazz..

L'album "Imaginary Day" (1997) est un de mes préférés. Il n'est pas à prendre comme l'unique représentation de l'oeuvre de Pat Metheny mais bien comme une facette de son talent. Bien d'autres albums sont exemplatifs et d'un style différents mais toujours marqués de l'empreinte bien reconnaissable de Pat Metheny.
Cet album a obtenu en 1999 un Grammy Award comme le meilleur album de Jazz Contemporain.

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En voici les trois premiers morceaux:
Titre 1 : Imaginary day



titre 2 : Follow Me - Album Imaginary Day


Titre 3 : "Into the Dream"

Quelques autres facettes :

"If I Could" de l'album 'First Circle" Pat Metheny Group




Entouré du fabuleux Metropole Orchestra (NL) au North Sea Jazz festival,;le superbe titre "Minuano")




Esbjorn Svensson Trio et Schleswig Chamber Orchestra , invité Pat Metheny .
Jazzbaltica , 2003



The Gathering Sky




En concert au Festival de Jazz de Montréal en duo avec le bassiste Charlie Haden (40')